Miloska, podría ser una de esas búsquedas ociosas por MySpace que se califican como un gran acierto, pero ella no tiene MySpace propio. Por ahí figura su nombre en la agrupación Alterlatino, pero el formato más cómodo es el de conocerla en vivo y en solitario ya que sus letras están encendidas de un intimismo pasional tal que el escenario no puede ser llenado sino por la primera persona singular, Miloska Valero. Cueca y blues pueden comulgar bajo un mismo techo según ella. Y vaya que bien logrado lo ha logrado esta profe de música que trabaja en la "capitale".
Si no desean seguir leyendo estas lisonjas, mejor bajan el audio de su presentación en la Ciudad de Quilpué el pasado 24 de Octubre. Enjoy.
La realización de este disco fue producto de la bendición del siempre esquivo Fondart, en propiedad el Fondo de la Música 2009. Esta vez los fondos recayeron sobre una banda de latin jazz como lo es Mandala, encabezados por el guitarrista y compositor Aldo Sandoval. Pues bien, se puede intuir las razones para la elección de este disco como ganador ya que tiene una característica muy particular, esta es la de adjuntar a las creaciones de la banda sus influencias históricas y el poder ser un producto-resumen de la música regional. Fieles a su onda jazzera, se escuchan en un clave infinitamente más elegante la percusión utilizadas en bandas pro-carrete como La Floripondio en el tema que abre el disco, Fanfarria; en la misma veta de sumar puntos a favor a lo largo del disco nos parece escuchar todo aquello que bandas pop como Chancho en Piedra no logran concretar: elegantizar los contenidos que hacen alusión a la región de Valparaíso hacia el interior.
El tema instrumental Impulso Interior es el que da nombre al disco y también sirve como un buen resumen del disco; todos los temas tienen una mezcla de elegancia, sobriedad y falta de pretensiones, por ejemplo en que los hablados con clara influencias de Frank Zappa no quieren sonar iguales, pero dejan claras la referencia acompañado de cortes y transiciones similares que, sumados al olor a café brasileño y el bossa, hacen un buen ensamble de la escena regional afincada en Quilpue y de los viajes de Sandoval por las tierras extranjeras del “Orden y Progreso”. ¿Un imperdible de la escena central? Eso dependerá de la historia y si logran despegarse del germen quilpueíno de los eternos emergentes que rinden tributo propio a la tradición moderadamente latina de Congreso. Ya dieron un paso al lado bastante considerable.
Esta es una cápsula del programa "Intervención Sonora", y comenzamos esta serie presentando al duo local Achira. Una experiencia audiovisual que juega con la recontextualización de las bandas musicales de la quinta región con el entorno, a modo de intervención de espacios y proponiendo un recorrido urbano-rural, mezcla de clip y documental cuya difusión por internet, lugar virtual por excelencia, sirve para redondear la idea de espacio nuevo, tomado e intervenido.
(este registro corresponde al pasado 11 de julio, Teatro Velarde de Quilpué)
La agrupación regional Huechunche dio por finalizadas las celebraciones de su décimo aniversario cuando se presentaron en el Teatro Velarde de Quilpué. El espectáculo servio para que el público local se reencontrara con la banda que desde su irrupción en la escena musical local, a inicios de la década, se ha destacado por fusionar con frescura y precisión la música rock con las raíces folclóricas.
Junto con repasar el repertorio de su álbum debut, Enchufe (2002), Huechuche adelanto parte su esperada segunda producción, Festejo, que está próxima a ver la luz, y cuyas composiciones dan cuenta de la madurez y consolidación artística de esta banda originaria del Valle del Marga-Marga.
Fue una velada en la que los quilpueínos no estuvieron solos sobre el escenario, pues fueron acompañados por algunos de los amigos que les ha dejado la música. Entre ellos sobresalen Fernando González, Francisco ‘Pancho’ Sazo, y Patricio González todos miembros fundadores del grupo Congreso, referente ineludible de la ciudad del sol. También fue invitado a compartir el escenario Rodrigo ‘Pescao’ Neira, Guitarrista de la Floripondio, a quien se sumo artistas locales como Nano Valencia y Trío Batá, Pablo Serrano, Jaime Rojas, Paula Aguirre, entre otros.
Este Espectáculo, llamado “Huechunche y sus amigos” marco el inicio de una nueva etapa del grupo, en la que apuntan a una producción más cuidada con respecto a sus conciertos, con el objetivo de que el público asistente pueda apreciar con las mejores condiciones técnicas el impecable sonido que ha conseguido este sexteto con el paso del tiempo.
Para ver el registro fotográfico completo vea el siguiente link:
La exposición fotográfica itinerante TRÁNSITO Y LUGAR parte su recorrido desde Quilpué. Esta muestra aborda la ciudad como una matriz conceptual para desentrañar sus mitos y realidades latentes, cada uno de los realizadores aborda temáticas distintas, unos apelando a su estética personal, otros indagando en el mito de ciudad y el registro socio-documental, desde su propia óptica conceptual.
Participan los realizadores Jorge Gronemeyer, Andrés Martínez, Pancho Rives y Jorge Villa Moreno.
La muestra recorrerá la región de Valparaíso, siendo sus próximas paradas la ciudad de Cartagena, en dicho balneario será expuesta en pleno paseo de playa; como también intervenir el Mall Marina en la ciudad de Viña del Mar; ello con el propósito de ocupar espacios no habituales para este tipo de eventos culturales.
INAUGURACIÓN DE "TRANSITO Y LUGAR" versión 1.5
Fecha: 15 de OctubreLugar: Salón de Honor I. Municipalidad de Quilpué.Plaza. Irarrázabal s/n (frente a estación Quilpué del metro)
Hora: 19.30
ORGANIZA: Dirección de Cultura Y Comunicaciones I. Municipalidad de Quilpue.
AUSPICIA: Corporación Municipal de Quilpué
COLABORA: elzocalo.cl , Plataforma Cultural
Los esperamos para conversar sobre Fotografía y compartir vino de honor.
El uruguayo Martin Buscaglia es una muestra de la modernidad de nuestros días. Copiar, cortar, pegar y repetir son las acciones preferidas de este cantante, a ello se agrega el método de viajar ligero de equipaje por el cono sur (su maleta musical incluye una guitarra vieja, un par de samplers y unos instrumentos musicales infantiles); podría pensarse que es parte del panorama alternativo nacional como el denominado nuevo folklore, encabezado por Gepe, pasando por Nano Stern hasta Camila Moreno en nuestro terreno, pero el común denominador de la ligereza de carga los separa al momento de analizar la performance, los nacionales muestran una solemnidad typically chilean, pero lo del uruguayo es una apuesta que derrocha ánimo y humor. El pasado 07 de octubre me reencontré con Buscaglia por tercera vez; se presentó en una gélida terraza del Consejo de la Cultura en Valparaíso (teloneado por la melancolía ralentizada de la australiana Kat Frankie). Las dos primeras veces que vi a Buscaglia en vivo presencié prácticamente dos veces el mismo show, esta tercera vez no fue demasiado distinta, cada tema es introducido con su respectiva historia biográfica. Pero esta tercera vez el repertorio tenía muchas sorpresas. A la historia de “Ir y volver” o “Cerebro, Envidia, Orgasmo, Sofía” esta vez se agregó una serie de relatos y canciones nuevas; de ellas destaca “Spam”, un recorte de la posmodernidad ya que se basa en los títulos del correo electrónico no deseado en el buzón de Martín B. En vez de rabiar con ellos, el uruguayo los ocupó para crear una canción (abajo adjuntamos el link donde se la puede descargar).
Buscaglia es un referente moderno en la acción de copiar, cortar, pegar y repetir; ya por su maestría en hacer calzar loops y samplers, pero sobre todo por la gracia y originalidad que le imprime sobre el escenario, donde no caben las presentaciones ni la parsimonia. Se despega de la solemnidad folk de los chilenos, como de su posible referente internacional, la argentina Juana Molina. Buscaglia está muy cerca del solisipsmo, pese a ello tiene el ingenio de no casarse con las palabras y definiciones esdrújulas más que para estrujarlas y burlarse de ellas.
Descargar canción "Spam" http://rapidshare.com/files/290340124/Buscaglia_terraza_Spam.wma.html
EVENTO: Buscaglia en la Terraza del CNCA Octubre 07 del 2009 Valparaíso, Chile
Este evento es producto de la unión de voluntades y gustos musicales entre las Escuelas
de Rock y el Centro de Extensión del Consejo de la Cultura. La tercera versión de este evento donde los solistas enfrentan el público acompañado exclusivamente de su guitarra de palo. Este año el “menú” de artistas incluía a convidados de piedra como Mauricio Redolés (a esta altura un amuleto del evento) y artistas extranjeros como Paulino Moska de Brasil, Lisandro Aristimuño desde la Argentina y la desconocida australiana Kat Frankie.
La partida fue con un lleno total en las butacas del Teatro Municipal de Valparaíso, el público llegó movido por el interés de ver y oír a Redolés, el payador Manuel Sánchez y el brasileño Paulino Moska, este último nos trajo una cuota de elegancia y sensualidad, era patente que destacaba ante los nacionales, técnicamente y en la recepción del público. En términos de comunicación fue Redolés quien sacó risas y aplausos rabiosos del respetable.
El segundo día tenía la complicidad trovadora y del pasado rockero tanto para Eduardo Gatti como en el caso del discursivo Manuel García. A ellos se sumó la extraña –por decir algo- participación de Kat Frankie. La presencia de la Frankie tensó el elástico receptivo del público, que la escuchó respetuosamente y aplaudió no tanto por respeto sino debido a la calidad vocal de la extranjera, incluso superando el escollo de la diferencia idiomática. Punto positivo, a favor de la audiencia y Kat.
El tercer día prometía la rareza de Carlos Cabeza tocando acústico, pero no fue ni lo uno ni lo otro. El ex-Electrodométicos no se presentó en formato acústico, ni sorprendió mucho, más aún, después de echar mano a un cover, al momento del bis tuvo que repetir un tema. Punto bajo. Ese mismo día Gepe, quien normalmente ocupa apoyo electrónico, fue el único en respetar el formato “carnaceano” de la guitarra de palo. Junto a ellos Lisandro Aristimuño nos regaló su ramo de canciones llenas de metáforas ultraístas y siempre sensibles (al más puro estilo Spinetta). Fue el día más extraño ya que entre los artistas no hablaron mucho, a excepción cuando Gepe acompañara a Cabezas en su intencionalmente cebollera “Has Sabido Sufrir”. Pero en términos de rarezas, sin duda fue la aparición y cojones del telonero Lautaro Rodríguez lo más carnaza de los cuatro días, cuando su guitarra se apagó de improviso, al emergente artista no se le ocurrió más que cantar a capela su primera tonada rábica; luego interpretaría acompañado de una guitarra ajena; finalmente se llevaría un tremendo aplauso como condecoración.
Para el 4 de Octubre los sentimientos estaban cruzados, entre el aniversario natalicio de Violeta Parra y la noticia reciente de la muerte de Mercedes Sosa. Además, era la noche sobre la cual había más expectativa, con la presencia del internacional Nano Stern, la intensa Camila Moreno y Pascuala Ilabaca quien viene llegando de la India, luego de un año de estudios al otro lado del mundo. En términos de cruces y citas, Ilabaca posee un repertorio basado precisamente
en las canciones de Violeta Parra, Stern haría lo propio interpretando “Adiós Tucumán” de Atahualpa Yupanqui como un homenaje a Mercedes Sosa. Cierto, el maestro de ceremonia fue Stern, en gran parte por su carisma, por otro lado la Moreno estaba un tanto afónica, en términos futbolísticos, jugó con equipo de reserva. A ellos se sumó como invitado sorpresa el también convidado de piedra, Chinoy, quien vino a desordenar la curatoría del día.
En términos generales, este Rock Carnaza 2009 deja un muy buen recuerdo en la retina. En sus tres versiones ha ido de menos a más en su infraestructura, claramente, pero también ha ido olvidando su esencia, por algo tiene en su mominativo la palabra rock y es justamente eso lo que está en deuda. El 2007 se subió al escenario el rockero de tomo y lomo Ángelo Pierattini, o como lo fuera el 2008 la participación de Goli Gaete (Ex Tsunamis). De a poco el evento pasó a ser un evento folk (a veces fogatero) y que muta de la mano de las tecnologías y el uso de pedaleras de piso, pero que llega al punto que su cierre fuera con Stern tocando violín, Ilabaca fiel a su acordeón y Camila Moreno con un cuatro. Tres músicos en escena y ninguno ocupaba guitarra. Hay que leer el subtexto: se cumple un ciclo y/o se abre una puerta nueva, la evolución manda.
Funciones: Viernes, Sábados y Domingos desde el 28 al 31 de Mayo Horarios: Viernes y Sábados 20:30 hrs. Domingos: 20:00 hrs. Valores: $1500 Contacto: trauricio@gmail.com / celular: 91279267
Editorial: CONTRA-DISCURSO, LA ACCIÓN
Permítanme contarles que nuestro humilde portal ha tenido una serie de versiones desde el 2003 cuando era sólo una idea que vio la luz virtual el 2004 con el propósito de responder a la nula atención que la cultura y los artistas teníamos en el medio local. Hoy hemos cambiado los ropajes obligados por la realidad de la falta de interés de auspiciadores y de forma más clara, de apoyo estatal a través de los fondos concursables, que este año (de elecciones) dieron un giro claro hacia la simpatía de nuevos realizadores, haciendo tamaño amago a realizadores con trayectoria y profesionales que, inclusive, se vieron evaluados por gente proveniente de la categoría hobby. Nos pasó, les pasó a otros también. Dada esa realidad nos tienen acá con un desafío por delante, y es que esta vez no cambiamos de aspecto a una versión modesta sí es la instancia de también leer lo que ha sido nuestro devenir: desde la escritura a la foto y de la Fotografía al audiovisual, y de ahí seguir evolucionando.
Este cambio y actitud renovada nos separa del eterno discurso de la precariedad como quid de la cultura en la región de Valparaíso. Este constructo de la precariedad proviene de la nostalgia típica de los puertos, de la circulación de discursos redonditos a nivel regional, pero también habla de la falta de visión que tenemos de nuestro entorno; de la historia como un dogma, casi una superstición que poco se discute, poco se le cuestiona las fuentes. Basta.
El Zocalo Seven versión Beta deja su labor pírrica de tomar la posta simplemente botada por el periodismo regional para poner en valor a una serie de realizadores regionales y sus trabajos, inquietudes, y poner sus obras en circulación. En un año de elecciones, hay que tener claro que el juego de la democracia no tiene que ver con cifras, encuestas, regalar pollos congelados y pelotas de fútbol en las poblaciones, sino con poner en valor la opinión de cada uno. Acá van las nuestras, en formato audiovisual.
Así como la falta de apoyo fue acicate para dar el paso siguiente, esperamos que les anime a hacer lo propio. No gana “el más mejor”, ganamos todos y de una vez al ser protagonistas de nuestra propia vida y los cambios que generamos a partir de la realidad que se nos entrega.
Equipo ELZOCALO.CL / septiembre 2009
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Miloska, podría ser una de esas búsquedas ociosas por MySpace que se califican como un gran acierto, pero ella no tiene MySpace propio. Por ahí figura su nombre en la agrupación Alterlatino, pero el formato más cómodo es el de conocerla en vivo y en solitario ya que sus letras están encendidas de un intimismo pasional tal que el escenario no puede ser llenado sino por la primera persona singular, Miloska Valero. Cueca y blues pueden comulgar bajo un mismo techo según ella. Y vaya que bien logrado lo ha logrado esta profe de música que trabaja en la "capitale".
